“港乐已死？”这是2024大热综艺《声生不息·大湾区季》先导篇向观众和嘉宾们抛出的魂灵发问。随后，来自两岸三地的歌手用音乐开聊，用旋律逐步给出了清楚的答复。
香港不止有一个体育馆，但最负盛名的那个一定是红磡，见证了香港流行音乐的许多重要时间。能够在红磡举行演唱会，对歌手来说是一种荣耀。
红磡体育馆于1983年正式启用，在彼时的香港扮演场馆中创始四面台型，既能包容更多观众，又能充沛开释歌手魅力。《声生不息·大湾区季》首发篇中，由演唱了几十年、在红馆开歌会超千次的谭咏麟带领观众旅游红馆。他坐到观众席中，厚意地说：“很多人说香港乐坛就像一个梦，那红馆便是一个造梦的当地。”
在香港流行音乐开展史中，影响力可与红磡体育馆相提并论的是叱咤乐坛流行榜。这一音乐颁奖仪式由香港商业电台主办，在彼时西方音乐大行其道的局势下，它以推进本地乐坛为主旨，推出叱咤歌曲、最受喜欢男/女歌手、最受欢迎组合等奖项。参加本次《声生不息·大湾区季》节目录制的歌手大都曾获得过叱咤乐坛流行榜的奖项，节目第九期推出的颁奖礼主题竞演，特意编列了歌手们当年的获奖片段。确实，不只仅是年青歌手需求这个奖项，奖项自身也需求热切与热情来突破规矩——这正是叱咤的含义地点。
2018年，叱咤乐坛流行榜的仪式主题叫“咱们的歌托邦”，若借用这一主题来归纳《声生不息·大湾区季》也未尝不可。当年被奖项的光芒照射的年青人，一路走到了听他人唱自己的歌的阶段。新老歌手同唱，时间在歌声中堆叠，重温港乐名局面的温情时间。阮兆祥、李思捷等歌手从服装、编舞方面复刻张国荣当年《Monica》的经典扮演。上世纪港星的风华绝代，在节目组的穿插编列中再现。
其实《声生不息·大湾区季》并非首个重视香港音乐文明的节目，作为香港回归25周年的献礼节目，2022年的《声生不息·港乐季》便以“共著一部唱出来的港乐史”为主题，约请林子祥、叶蒨文、李克勤、杨千嬅等实力歌手加盟，敞开六场公演。
或许会有部分观众指责两档节目策划的类似或重复。其实相较于2022年对港乐史的回望，2024年的唱演更重视当下对前史的回想与重塑。例如古巨基携手黄子弘凡演绎自己的经典歌曲《爱与诚》，两代歌手共演旧曲，为旧歌带来新意。还有李昊与姚晓棠从头演绎杨千嬅的《野孩子》，将“野孩子”的指涉扩展，并扩展了原曲中的单一视角，将爱与征服演绎为一段双向互动的联系。
“大湾区”这个更广大的地域概念，也给香港文明回想寻找到更多沟通互动的或许。节目组还推出了《声生不息》的粤语拼音版字幕，让非粤语区观众更有趣味与参加感。
流行音乐这种文明样态，充沛体现出香港高昂的习尚和精力。跟着香港经济的腾飞，女人受教育程度明显提高，在社会劳作中的参加程度也随之攀升。香港影视著作中呈现出来的女人干练清醒的形象，以及流行音乐中传递出的女人独立气质，确立了“港女”在观众心中的形象。
杨千嬅的《飞女正传》《勇》，郑秀文的《绝无仅有》《终身美丽》等歌曲中，女人不是温室中的娇花，而是在城市森林中坚韧呼吸的劲草，敢不计价值地潇洒走一回。任奇花多鲜艳，都未及她们美丽矜贵。
在《声生不息·大湾区季》节目中，容祖儿与李宇春一起演唱了《终身美丽》，周笔畅同容祖儿协作《飞女正传》，两岸三地的女歌手向听众展示了披荆斩棘之后的自傲魅力。而女队一起唱响的《女神》更显示了女人的风貌——“你是女神，不要为俗眼收敛颜色”。除却现场扮演之外，这首歌背面的故事相同动听：歌曲不只是原唱郑欣宜验证自己实力的重要著作，也是作词人黄伟文在多年后向郑欣宜的母亲沈殿霞献出的酬谢回礼，两代人的友情在一首歌中泛动开来。
近年来内地影视职业掀起亦舒著作的改编热潮，“她经济”快车一路疾驶，有些改编的作用却令人哭笑不得——既要展示女望又不敢正视女人实在的情感需求，既要描写独立气质又要经过男性爱人的认可承认其存在。在这些改编中，女人的魅力由其身边盘绕的男性数量来符号，女人的独立自傲由其衣橱的规划来支撑，女人的生长头绪由走出男性形成的情伤来定位。
与琼瑶崇信的以情霸占全部不同，在亦舒笔下，无论是贫穷的喜宝，仍是殷实的玫瑰，亦舒女郎们清醒独立乃至有些偏执，可是她们都传递出一份韧劲儿——永久挨得，永久向前看。这份坚韧既是面临工作、爱情的失落时勇于重来的傲，也是身处人生低谷时从未打过退堂鼓的勇。用杨千嬅的一句歌词来阐明会更直接，“沿途红灯再红，无人可挡我路”。这样“蠢笨”的英勇才是港女气质动听之地点。
《声生不息·大湾区季》第六期中，女队合唱了展示火热生命情绪的《活着VIVA》，第八期更是会集呈现歌后竞演，张扬着港女的明丽英勇，带着美与刺散步人生路。
在节目中，香港老牌歌后陈慧娴再次唱响《千千阕歌》，并在其间加入了梅艳芳《落日之歌》的变奏。这是一次恰当动听的改编。早年两位天后以不同歌词、气韵唱响同一支曲，无论是其时的歌迷粉丝仍是乐坛颁奖礼，都将“千夕之争”“天后对打”作为炒作热门。而现在梅姑仙逝，故人唱旧曲，恩怨已散，只要思念。
港乐的昌盛与香港影视职业的蓬勃开展密不可分。二十世纪七八十年代，电影、唱片公司开展迅猛，许冠杰、黄霑、顾嘉辉等音乐人相继成名，港乐的开展走进了人才济济、竞相争辉的年代。节目第三期以“港剧OST（伴奏）”为题，唱响《大年代》《金枝欲孽》《义海豪情》等经典影视剧主题曲，许多TVB港剧艺人也以视频的方式送上祝愿，更为惊喜的是欧阳震华现身携众星一起唱响《上海滩》。
其实并不只仅是《声生不息·大湾区季》怀恋旧日韶光，近年来的香港影视也呈现了一波回想浪潮——
张艾嘉主演的电影《灯火阑珊》中，老公逝世，妻子美香怎么安放自己的回想与晚年？在城市的霓虹灯闪烁处，为旧人完结遗愿，也是为自己从头点亮期望。
上一年上映的《九龙城寨之围城》也是一种港式怀旧。九龙城寨作为香港闻名的赛博奇迹，上世纪九十年代现已撤除，而从热血漫画改编而成的电影，所求的并非是回到拥堵逼仄的巷道之中，而是想要借着风的形状厘清此前的来路与尔后的去路。古天乐扮演的“龙卷风”一角，在城寨中具有典型的教父效应，他不只教年青人怎么生计，也在推着城寨中的年青人走向更宽广的国际。
2024年年底上映的港片《破·阴间》，借四段人生红白喜事的拼接来展示香港文明的变迁。在生与死之间，有那么多的无法难以消解，有如此多的喜乐忧虑难以忘怀。可是当生命的指针拨到结尾的那一片刻，或许也只能慨叹一句年月如歌。将种种世事的余韵安放在歌声中，这也是“声生不息”的含义。
这些思念是对狮子山精力的称颂，纵艰难困苦，一直有向上的心气。由黄霑填词的《狮子山下》中有这样一句，“总算是欢笑多于唏嘘”。是的，一代人有一代人的偶像，一时有一时之文明热潮，但时过境迁后，总有一些感动听心的韶光碎片会在回想中复苏。
欢笑多于唏嘘的底色仍是朝前看。1997年，香港回归文艺晚会上，王菲和叶蒨文一起唱响《明天会更好》。即使芳华不解红尘，即使繁忙的国际仍然孤单地转个不断，可是仍然能够等待明天会更好。而当《声生不息·大湾区季》推出了庆祝澳门回归祖国25周年特辑，港乐的文明意涵被扩展，大湾区的含义呈现出来。
确实，作为一档系列综艺娱乐节目，《声生不息》不免在环节编列与嘉宾邀约上呈现重复，也未必每一期都有立异亮点，但传承所带来的安稳结壮已非常可贵。节目中，闻名美食家、作家蔡澜在回应 “怕不怕港乐已死”这一尖利发问时说：“香港是一只无脚鸟，永久会重生。”节目也似对观众诉说着罗文在《出息锦绣》里所唱的：“出息尽希望，自命百炼钢。泪下抹干，敢反抗高山，攀过望远方。”
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